Strategy report · Updated Aug 26, 2026
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Anna Manako | Design & Art
2.6K followers · 181 posts
“Anna Manako | Ceramic, Product & Interior Design Verona, Italy Methodology: "Path of Ideas" Inspiring creativity through my process”
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Top-performing posts
The three posts pulling the most engagement in the last 90 days.
carousel 8.76% engagedI believe that objects in our homes should do more than just fill space I’m Anna, a designer and ceramic artist based in Italy. My journey started 20 years ago in interior design, which gave me a deep understanding of how spaces breathe. For the past 8 years, I have focused on collectible design, merging my architectural background with the raw, tactile soul of ceramics and other natural materials. I focus on Biophilia — the natural connection between humans and the earth. My work is a bridge between my Ukrainian heritage and the Italian design school. I create pieces that invite you to slow down, touch the clay, and feel grounded. It’s about conscious creation and tactile semantics. Let’s create objects with a soul🤍 It Credo che gli oggetti nelle nostre case debbano fare molto di più che occupare spazio Sono Anna, designer e artista della ceramica con sede in Italia. Il mio percorso è iniziato 20 anni fa nell'interior design, che mi ha dato una profonda comprensione di come respirano gli spazi. Negli ultimi 8 anni mi sono concentrata sul design da collezione, fondendo il mio background architettonico con l'anima pura e tattile della ceramica e di altri materiali naturali. Mi concentro sulla Biofilia: la connessione naturale tra l'uomo e la terra. Il mio lavoro è un ponte tra le mie radici ucraine e la scuola del design industriale italiano. Creo pezzi che invitano a rallentare, toccare l'argilla e sentirsi in armonia. Si tratta di creazione consapevole e semantica tattile. Creiamo oggetti che abbiano un'anima 🤍
carousel 7.60% engaged«Sei più una designer o una ceramista?» — È una domanda che mi viene posta abbastanza spesso. La mia risposta? Non scelgo. Per me la progettazione degli spazi, il design dei prodotti e l’arte costituiscono un unico processo. Le idee fluiscono liberamente da un ambito all’altro: una forma in ceramica può trasformarsi in un oggetto d’arredo o fornire l’ispirazione per la creazione di un elemento d’arredo o di una soluzione. Al centro di ogni mio progetto c’è la persona. È proprio il dialogo la mia vera fonte di ispirazione: mi permette di cogliere l’essenza di chi ho di fronte e di raccontare la sua storia attraverso lo spazio, le forme e i materiali. Ecco perché per me la chiave è la creazione condivisa. Lavorare su un progetto specifico — che sia per un cliente privato o per un’azienda — è un processo da cui nascono gli oggetti più vivaci e autentici. Scorri la galleria per dare un’occhiata dietro le quinte del mio laboratorio e vedere alcuni dei miei lavori! Sono sempre aperta a nuovi incontri, progetti interessanti e collaborazioni straordinarie!
carousel 5.27% engagedQuando il concept di una mostra incontra perfettamente l’anima delle opere create, nasce un dialogo speciale. Il titolo del progetto, LIQUID SKY a Genova, ha risuonato fin da subito con la mia visione interiore. Le mie due sculture della serie "Fluire" sono dedicate al tema della nascita della forma dall'acqua. Alla base di questi lavori c'è una storia di emersione di una forza nascosta e di rinnovamento dell'anima femminile attraverso l'elemento naturale. Sono felice di vedere come siano state inserite accuratamente nel percorso espositivo dalla curatrice e come interagiscano con l'atmosfera del Galata Museo del Mare. 🌊 È stato molto interessante vedere come lo stesso tema dell'acqua e dell'inconscio sia stato interpretato in linguaggi completamente diversi dagli altri talentuosi artisti in mostra, dalla pittura espressiva alle installazioni digitali. Un sentito ringraziamento alla curatrice @benedettaspagnuolo.official Benedetta Spagnuolo per aver colto l'essenza del mio lavoro, all'associazione ARTISTI Italiani per l'organizzazione, e sono davvero felice per le splendide nuove conoscenze nate durante il vernissage. 🗓 La mostra continua fino al 20 giugno. Se vi trovate a Genova o in Liguria, vi invito a immergervi in questo racconto espositivo. 📍 Dove: Galata Museo del Mare (Galleria delle Esposizioni, II Piano), Genova Orari: Tutti i giorni dalle 10:00 alle 19:00 (Ingresso libero) Scorrete la gallery per scoprire le mie opere nello spazio e dare uno sguardo ai lavori degli altri straordinari autori. 💙
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Content pillars
AI-clustered themes the account posts about, with example posts pulled live from Instagram.
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Posting rhythm
Cadence and timing patterns over the last 12 weeks.
0.9 posts/week
Niche benchmark · 3.0/week
Best days
Friday · Thursday · Tuesday
Best hours
8-10pm · 7-9pm · 6-8pm
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Signature hooks
Caption patterns the account reuses across high-performing posts.
For me, [personal philosophy on design/nature].
Used 5×
For me, design is a journey of transformation. I don't just change the material—it's the process itself that changes me
For me, interior design is also research laboratory. Creating these visual worlds helps me feel more deeply
For me, arrived from Ukraine 13 years ago, the exhibition represents also this: a path of belonging
[Poetic scene] nasce [sculpture name].
Used 4×Unlock signature hooks
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Strategy summary
What's working, what to fix, and what to ship next.
TL;DR
Storytelling carousels fusing philosophy and process dominate; post 10 hit 214 likes introducing your biophilic bridge between cultures. Authentic narratives on roots and nature, like post 16's residency, spark 20+ comments by humanizing your craft. Yet 0.9 posts/week leaks momentum, starving the algorithm despite peaks like post 0's 192 likes from designer vs ceramist hook. Exhibitions build loyalty but need more process reels for scale. Events in Pescantina drew crowds, yet low cadence limits reach. Prioritize organic sculpture reels paired with event recaps to hit 3 posts/week. This amplifies UGC-like credits in post 6 for collaborative feel without reposts.
Working
5- Philosophy intros like post 10 drive high likes and comments.
- Event carousels post-show like post 7 sustain engagement.
- Nature poetry in reels like post 2 spark imagination.
- Roots themes in post 20 connect emotionally.
- Credits in post 6 build network without UGC dilution.
Risks
5- Boost posting to 3/week from 0.9 to feed algorithm.
- Add more action hooks like questions in post 0 to every reel.
- Shorten captions under 200 chars for quicker reads.
- Follow events with BTS reels within 48 hours.
- Diversify beyond local events for broader appeal.
Ship next
5- Post 3x/week focusing on reels of new sculptures.
- Tease upcoming shows 2 weeks early with questions like post 0.
- Collaborate with local artists for cross-credits.
- Test carousel intros with biophilia hooks from post 10.
- Track engagement on evenings to refine timing.
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